全国艺术史上，中国的造园艺术大概比拟其他艺术地势，可以并不杰出，但其绝对可称为中中文雅中一颗未打捞的海底珍珠。中国人珍惜和蔼稳定，以水的样式及心灵为美学之本，擅长将世间万物和谐成一体。正在中国的玄学起色中，慢慢变成了珍惜天然、亲热天然的文明风潮。爱好中国园林艺术的人分表多，良多人下江南必去少少闻名王公老宅，看看那里秀美的园林艺术。深远查究把造园艺术当做一门常识，一生贡献的人并不多，曹汛先生即是个中的一位。举动闻名修筑学家梁思成的学生，曹汛痴迷于中国的园林艺术，将悉数精神扑正在查究中国的园林艺术上。迩因由北京出书社出书的《中国造园艺术》，则是将曹汛先生自1980年至2007年的精彩作品召集成书。同时，正在20多年的变迁中延续标奇立异，寻找新的视角讲述中国的造园文明。

　　曹汛以为，中国造园艺术的最根基特色，即是对大天然中好山佳水的开辟和整饬树立，以至用人为的措施，遵守夸姣的准绳，正在其他地方加以复造或改造。造园艺术的最高法例，即是计成正在《园治》中所指出的“虽由人作，宛自天开”。这本《中国造园艺术》，并不单仅讲的是中国园林的形造、样貌、生态及视觉印象，更多的是讲中国园林中包含的文明内核，以及传承的美学信奉。

　　我国园林成为鉴赏景物，展现自年龄战国时刻，正在秦汉时刻获得了肆意起色，帝王可不出宫闱即看到天地天然之美景。于是权要贵族、田主富豪争相仿照，找寻对大天然好山好水的再现。那功夫的人们即使是享福这种美，也只是方便朴素的复造仿照天然景色。正在曹汛先生看来，这是第一阶段，是诗情画意写入之前。而到了魏晋南北朝则进入了第二阶段，诗情画意的写入。写入诗情画意的又分三批人。一批是诗人、散文家等文人，山川园、山川诗和田园诗大致都是这时展现的，他们以诗歌笼统地描摹天然之美，从而主导改造园林的样貌，将写意阐明进园林之中；第二批是画士，他们以具象之美，对园林的合座举行结构和陈设，王维、司马光、王安石、苏轼等大文豪，既正在文字上描摹园林，也正在画作上重塑园林艺术；结果一批人则是职业造园匠师，正在园林艺术变成之后园林，举动一种特意的常识，少少人痴迷于此，纵则交融古今天然之美，横则体会时期风貌，主导有园林需求的达官贵族、田主富豪们改园、造园。

　　从诗情画意的写入到职业造园师的展现，园林由得心应手的雅兴变为一种造式的艺术，正在成为一种编造后，影响力加强百倍，出席中中文明的群多庭并向表宣传。日本、朝鲜、越南等受中中文明影响较深的国度，正在摄取中国造园艺术时，举行了本土化的整合变异，变成己方独有的文明特色。譬喻稠密日本园林中的“枯山川”即是一种文明艺术的本土化，日本至今还保存着“枯山川”的旧称“唐山川”，即是不忘己方本国精致的本源。

　　正在中国古代园林中有5个分支：天然景象区、邑郊园林、寺庙园林、皇州闾林、私州闾林。个中举动造园艺术主流起色的，天然照旧皇州闾林和私州闾林。这两支，跟着中国史乘也正在延续起色。正在秦汉时刻，皇州闾林周围壮伟壮丽，能够说其他园林艺术无可相比。到了魏晋南北朝时刻，私州闾林出手振起，合键照旧仿照皇州闾林，并加以浪漫地改造。此时皇州闾林和私州闾林平行起色，一个走向大气磅礴，一个走向幼巧细致，能够说是分庭抗礼。到了宋元时刻，私州闾林走出了己方的天下，源委历代文人墨客改造后，露出出皇州闾林所不拥有的儒雅之气。到了明清时刻，皇州闾林不得不向私州闾林进修，以擅长打造私州闾林的匠师为主，来筑造集景式的皇州闾林。譬喻圆明园园林、颐和园、御花圃等都是取私州闾林之精彩筑造的皇州闾林。

　　正在曹汛先生看来，跟着我国史乘的起色、艺术的起色，已经光彩的皇州闾林走向孤独，而私州闾林的夺得冠军，记号着我国造园艺术结果的成熟，而且走向了和西方齐全分歧的道道。咱们的园林艺术并不被天子、贵族所主宰，并非是有钱有势之人的出现创建，而是一种来自民间，一种根植于中国文明的伶俐创建园林。

　　已经的皇州闾林鄙弃消耗强大的人力物力而筑造山川沟壑，以复造天然为终极规范，工程浩瀚。但以现正在的艺术观察来，前人的这种做法和审美，不免有些粗陋和不足细致。当意趣大雅尽失，一种新的叠山理水的造型艺术便成为细致造园艺术的主流。早期叠山为的是写实，照旧一派天然主义，过于找寻可靠而无法提炼个中的美感。

　　再其后，叠山跟着私州闾林走向细致，权要、士大夫由于经济气力和政事身分、礼造规矩等限造，难以像皇州闾林般造大园布大景。正在早期私州闾林进修皇州闾林的流程中，一阶一阶的礼造分隔，由中园变为幼园，而幼园慢慢成为后代私州闾林的主流园林，哪怕一点点地方都能被摆弄出精致的风味。老庄思念正在个中起到根柢影响，找寻逍遥自正在的老庄思念，让人们正在浊世邑邑不得志时，将心情托付于天然景象，鞭策了人们的主观找寻，结果再以主观认知为主，联络客观全国，正在美的升华中提炼出环节元素。

　　叠山由大变幼，即是这种思念的提炼和浓缩，这种幼山幼水正在文人的笔下，也有着另一番悠然自满的滋味。譬喻南北朝诗词名家沈约的“一篑望成峰”，大诗人杜甫的“一篑功盈尺”，大诗人白居易的“聚拳石为山”。这种杰出山幼，而披发出的风味，正在曹汛先生看来，很有幼中见大的感想。这种主观亲热浪漫主义的思潮，以幼山举动标志，除了示意天然界的真山，还标志着神话中的仙山，诗歌中的灵山，是以园林水不正在深，山不正在远，幼园幼山，便能够到达老庄思念中逍遥游于物表的地步。所以，当中国园林成熟之时，私州闾林所给与思念上放情山川、逍遥自满的得意，是皇州闾林所不行赐与的，这种幼园幼景便打造了中国奇特的美学艺术。

　　中国文明是一种极为讲求的精致文明，个中不只有以意象举动风骨的浪漫主义中心，也有物质层面具象的感官享福。文人墨客将己方无量的联念告竣于糊口中。譬喻以实际主义著称的白居易，正在当时河南尹任上，于洛阳府邸西池之北，修了一座“水斋”。当时白居易作了良多诗句来歌唱此景，《水堂醉卧问杜三十一》中一句“那似此堂帘幕底，连明连夜碧潺湲。”将此景衬着得仙气分表。这种将水流引入室内的做法，让园林、屋室交融成一幅形势，当时就恐惧了文人圈子，稠密文人争相效仿。能够说中国造园艺术，是一种心灵与物质的奇妙交融，每一物每一陈设背后都有一层奇特的意旨。而正在诗文中，与园林相合的事物背后，作家曹汛先生则察觉了少少别有心境的妙闻轶事。

　　红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。春风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

　　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽正在，锦书难托。莫、莫、莫！

　　陆游这首《钗头凤·红酥手》寻常被人以为是作于绍兴沈园，诗中所讲的是他和前妻唐氏的分离书。正在后代错传和演义中，历元、明、清数百年，一场被误以为是陆游与原配的恋爱悲剧公然撒播这样之广，后人系风捕影竟将此诗词编出戏曲、评书、话剧、电视剧。但源委曹汛先生屡次考查，这首诗写的并不是绍兴沈园而是成都张园，诗词内部的女子，也不是原配唐氏，反而是另一位陆游钦慕的女子。而诗词开首的“红酥手”也并不是平昔撒播的妻子唐氏的手，而是一种奶油酥皮点心。“黄縢酒”寻常注释为黄封御酒，这种手和酒的合联，让人容易联念成唐氏正在用手筛酒。而曹汛先生以为，这只是陆游对景物的描写，就像影戏开篇的特写镜头，嘱咐的是境况，并没有什么其它故意。顺着曹汛先生的思绪往下看，下一句“满城春色宫墙柳”中，当时宋高宗正在建都临安之前一时以绍兴为毂下，但绍兴并没有筑起宫墙。合联前句，晓得这首诗词，是以实景举动描写物，并非是诗人的臆念。遵守陆游平生影迹追寻，惟有成都的燕王宫切合描写。而那时燕王宫仍然改为张氏私园，可巧张园那块儿最闻名的是海棠和凤州柳，所以这一句“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”手、酒、柳押韵，其背后的典故则与“凤州三出”相合。从园林到文史考据，曹汛先生正在查究园林的同时，也对文史轶事的撒播作出了校勘。

　　由此来看，《中国造园艺术》不只是盘绕着中国园林、造园艺术来写，而是以园林来看中国文明，以造园懂得中国美学。正在《中国造园艺术》中，上编六篇讲园林艺术，下编六篇讲园林名家。曹汛先生正在书中援用了巨额的前人诗词辅帮查究，正在唐诗宋词的查究中，找到了中国园林史的脉络，辅以梁思成传承的实地考查理念，对中国园林举行了从头拾掇，以“三批人两个阶段”来梳理中国园林的起色史。既有园林查究的设施论，也有阅读巨额原料后，正在文史方面的纠错和矫正，是一种透过中国园林这一微观文明，得出有别于文学、艺术界限专项查究的奇特视角。中国园林中的文明图谱